364 CHANSONS (s) FRANCAISES (s)

Maxime Le Forestier débute en musique peu après mai 68. Héritier direct de Georges Brassens, dont il fera les premières parties juste avant de sortir un premier disque, "Mon Frère", en 1972, et sa chanson légendaire San Francisco. Maxime Le Forestier, barbu hirsute et contestataire, voyage beaucoup entre deux albums.

L’unique album intégralement interprété par Michel Berger et France Gall en duo. Sorti à l’origine le 12 juin 1992, cet album a vendu plus de 550 000 exemplaires en 1 an (Source SNEP).

Certains, à l'image de Brassens, le nommaient « l'abbé Brel ». D'autres l'appelaient « Le Grand Jacques ». Né à Bruxelles en 1929, Jacques Brel aurait pu reprendre la cartonnerie de son père. Mais c'est la carrière de chanteur qu'il embrasse, pour éclater à la fin des années 50. En l'espace d'une courte décennie, Brel bâtit alors une ouvre intense et intemporelle et collectionne les chefs-d'ouvre

Servi par une voix charmeuse aux résonances profondes et un sourire à la Cary Grant, Alain barrière interpréte des chansons aux mélodies agréables, mélanges de poésie aux mots simples et de révolte romantique, fredonnées, pour quelques-unes, de génération en génération.

Depuis quinze ans, Les Enfoirés se réunissent pour Les Restos du coeur. Cette collection de chansons constitue la crème de la crème des performances bénévoles de stars hexagonales. Ces artistes ont du coeur. Faites comme eux !

Une fois de plus, les Enfoirés se mobilisent afin d'aider ceux qui n'ont pas de quoi se nourrir... Au programme, un festival de stars réunies pour une noble cause qui doit aussi être la vôtre.

Hangar est un groupe pop-rock déglingué sexy du Bassin d'Arcachon. 6 mecs auteurs-compositeurs qui répètent et vivent pieds nus au bord de l'eau dans un hangar qui a donné nom au groupe. C'est tout naturellement dans ce hangar qu'a été entièrement écrit et enregistré l'album, co-réalisé par Antoine Gaillet (Mademoiselle K) & Jérôme Goldet (Vanessa Paradis). Un rock simple, des riffs qui envoient, des mélodies faciles à retenir. Une belle bande de potes. Rajoutez à cela une joie de vivre, des textes où l'amour tient le rôle principal, mais où le sexe vient pimenter l'existence. Beaucoup d'humour, une présence et une prestance sur scène excellentes

Groupe de rock français issu de la Vallée de la Bruche

Coqueluche de la profession, célébré aux Victoires de la Musique en 2008 et singer-songwriter indiscutablement né sous une bonne étoile, Renan Luce continue de briller au panthéon des artistes de chanson française qui s'inscrivent dans sa tradition sans renouveler le genre, mais excellent dans leur domaine. C'est-à-dire celui des chansons habilement troussées qu'un public populaire et fier de l'être aime reprendre en chour en concert et acquérir

Le rock et la chanson française comme bagages dans son sac de plage, Lionel GROB présente son nouvel album , un roadtrip mélodique au pays des mélancolies et des sourires, qui passe par Palavas-Les-Flots, l’Alaska, le bunker d’une plage normande, une station de péage, le pays des livres, la mémoire de son père, un monde sans cheveux, son adolescence de hardosà Chaque chanson de ce nouvel album est comme le pitch d’un roman de plage, histoires et chroniques douces-amères, tantôt tendres comme la caresse du sable, tantôt énergiques comme le vent du large.

Cet artiste à l’énergie décontractée percute de sa voix nomade et passe avec une déconcertante dextérité du violon à la guitare électriqueà ou pas !
Rêveur souvent électrisé, Matskat travaille sur un premier album avec ses amis musiciens et la complicité de Michel-Yves Kochmann (guitariste et directeur musical d’Alain Souchon). Poète-rockeur au sourire de smiley, il scate et vous embarque dans ses chansons aux influences pop-rock acoustique, teintées de jazz et de musique du monde.

Polnareff réunit autour de lui une équipe de musiciens performants et monte sur la scène du Roxy de Los Angeles, le 27 septembre 1995, devant environ cinq cents personnes. Le résultat est bluffant : certaines versions de ses tubes sont absolument décapantes (La poupée qui fait non, Dans la rue), d'autres font participer activement le public (Je suis un homme, On ira tous au paradis), d'autres dépoussièrent les versions originales de façon audacieuse (L'Amour avec toi, La Mouche). Un best of en public étincelant.

Claire Faravarjoo, c’est des mélodies entêtantes, des refrains qui te tournent autour. Des basses profondes qui font bouger la tête du ciel au sol, et des rythmiques électroniques inattendues. Des textes en français qui résultent d’une inspiration puisée dans les clubs, dans les regards inconnus, les histoires qui prennent à cœur.
Faire un accord sur un synthé dans le hasard, pour au final en faire une piste sonore. Une voix vaporeuse qui prête à rêver tout en se déhanchant sur des BPM qui donnent envie d'user ses tennis sur le sol des salles de concert.

"Grande étape pour moi car après la sortie de deux albums avec Kennedy Street, je me lance avec mon nom ! Pour ce faire, je suis entourée par une équipe de choc ! D'excellents musiciens, des ingénieurs du son, un graphiste, un photographe entre autres !" - Matilde

Né de la collaboratin de Nina Morato et Christophe Van Huffel, l'album sobrement baptisé Nina Morato lève le voile sur le jardin musical de l'Artiste. Eclectique et ambitieux, il croise les influences, les styles, les rythmes, les sonorités et les talents. Le projet séduit un label indépendant, AllAvitA-Records qui accompagne le duo dans la protection de l'album.

L'ancien finaliste de The Voice, saison 2 a grandi depuis l'émission de télévision qui l'a révélé en 2013. Désormais, il compose ses propres mélodies, chante ses tourments et ses failles. Accompagné au piano par Vincent Lanty et Christelle Heinen au violoncelle, ils ont cherché ensemble comment traduire cette sensibilité qui l'habite, souhaité s'inscrire dans le sillon d'une variété élégante, qui va chercher dans le chant et les instruments l'essence même de la sincérité, avec pour objectif : l'échange d'émotions.

La musique de Tias, ancrée dans les racines traditionnelles du Maloya fusionne avec une pop-variété totalement assumée. Porteur de messages nourris de valeurs et d’émotions, Tias propose dans chaque chanson un questionnement, un voyage à part entière, une expérience nouvelle. Les textes, écrits en français pour la majorité, interrogent la raison, chantent l’amour et l’urgence de vivre ensemble, de reconnecter les coeurs.

Artiste accompli, autodidacte, Blade MC Alimbaye se distingue par sa polyvalence puisqu’il est à la fois rappeur, beat boxer, poète, compositeur, auteurà Sa ligne artistique et sa musique militante sont construites sur un discours engagé, instruit d’Histoire, résultant sur des textes poignants où chaque mot, chaque phrase est chargé de sens. Il se veut être le reflet de notre époque par son devoir de mémoire.

Les textes sont profonds, entre l’observation d’une génération violée et l’objection de conscience. Les instrumentations n’ont pas à rougir pour autant. Rouda y apparaît comme un barde contemporain à la plume revancharde à l’encontre du béton citadin. Et on le comprend.
Si dans le blues et la soul il n’était en partie question que de l’âme (spirituelle ou non) de ses protagonistes, les états d’âmes ici décrits, transforment de façon communicative les maux en mots.