100 JAZZ-BLUES (s)

Sensibles et modernes, les Vix Trio se singularisent par une approche spontanée du jazz. Enfants des musiques saturées, leurs compositions initient l’auditeur à une quête instrumentale à travers des mélodies et dissonances, légèreté et intensité.
Au fil d’un piano, parfois espiègle, parfois saisissant, soutenu par une section rythmique complice, se dessinent des paysages ambulants aux multiples visages. En résulte un jazz progressif et pictural : un clair-obscur à écouter les yeux fermés, porté par les scènes imaginaires qui en jaillissent.

De Jelly Roll Morton à Willie "The Lion" Smith, en passant par Fats Waller, Eubie Blake ou Louis Armstrong, le Jazz de la Nouvelle-Orléans des années 20-30 célébré avec maestria et une pointe d'originalité par quatre jeunes prodiges de la scène jazz contemporaine hexagonale !
À l'instar du cinéma de genre post-apocalyptique, le quartet Post K propose une lecture décalée du jazz de la Nouvelle-Orléans après le passage de l'ouragan Katrina.

Composé avec à l'esprit la production Motown des années 70, le répertoire repose d'avantage sur la rigueur des tempi et le groove progressif de l'ambiance que sur une virtuosité facile et ostentatoire. Les musiciens sont employés dans des registres où on ne les attend pas. Eric Echampard forge une battue épurée et obsédante dans laquelle Bruno Chevillon vient planter ses basses tout au fond du temps. Cette simplicité rythmique d'apparence est colorisée par le spectre électro-acoustique des effets analogiques et des claviers à l'ancienne de Fred Escoffier, lampes chauffées au rouge et leslie tournoyante, soulignés des traits de la trompette tantôt éthérée tantôt tranchante de Fabrice Martinez.

Après Frontières, Ojeada et Chrome, Ways est le 4ème opus du Grégory Ott trio. Enregistré au prestigieux studio Recall de Pompignan, ce nouvel album marque l'arrivée de Gautier Laurent,contrebassiste et sideman prisé de la scène jazz européenne. Aux baguettes créatives et mélodiques, Matthieu Zirn officie avec toujours plus d’intensité. Deux guest-stars, le saxophoniste Franck Wolf et le guitariste chanteur Yannick Eichert viennent ajouter un supplément d’âme sur deux plages de l’album.

«Chapter One» le premier album de Kimberose. 11 titres puisant dans les racines de la soul en y apportant la modernité d’un des groupes les plus intéressants de sa génération. Kimberly Kitson Mills est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling, revisitant cette musique désormais ancienne qu’est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas douloureuses du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Nina Simone.

Bêtes de scène ou crooners, leur voix rime avec feeling. le plus abouti et le plus troublant de tous les "instruments" de musique, provoquant une infinité d'émotions, la voix est l'expression de la vie.

Adepte de la soul acoustique, qu'il combine avec du funk, du jazz, du folklore africain, de la bossa-nova et même du hip-hop et du classique, Tok Tok Tok est l'un des groupes les plus respectés des connaisseurs et grands amateurs du genre.
Jouant une musique intimiste très envoûtante, le groupe a conquis non seulement la scène allemande mais quasiment la scène mondiale.

La chanteuse américano-cubaine, ex-membre du groupe Fifth Harmony, présente son premier opus solo.
En quelques mois, Camila Cabello a conquis et domine actuellement les charts du monde entier avec son single «Havana».

Dinah Washington, la ôReine du Bluesô, fut la plus grande blueswoman parmi les chanteuses de jazz et la plus grande jazzwoman à chanter le blues !
Dans l’histoire de l’art vocal afro-américain, elle se place au sommet, aux côtés de Bessie Smith, de Billie Holiday, de Mahalia Jackson et d’Ella Fitzgerald.

Thelonious Sphere Monk (10 octobre 1917û17 février 1982) est un pianiste et compositeur de jazz américain célèbre pour son style d'improvisation, ainsi que pour avoir écrit de nombreux standards de jazz.
Ses compositions autant que son jeu pianistique ont suscité les plus vives réactions tant ils bousculent la mélodie, l'harmonie et le rythme. Nombre de ses compositions sont devenues des standards, par exemple : Blue Monk, ’Round Midnight, Well You Needn't, Straight, No Chaserà

Cette compilation bien construite et variée permet à l'amateur de se retrouver et au novice de découvrir d'excellents musiciens et de pouvoir ainsi choisir l'achat de futurs enregistrements de ceux qu'il préfère.

Guitariste basé à Strasbourg, formé dans la tradition orale et familiale, Mandino Reinhardt est depuis plus de 25 ans, une figure incontournable du jazz manouche1. Mandino est un soliste à la forte personnalité, au jeu intériorisé, fin connaisseur de l’œuvre de Django Reinhardt.

Romane est une figure de proue parmi ceux qui, à la charnière des années 2000, ont marqué d’un trait rouge le renouveau du jazz manouche.
Sur Acoustic Quartet, Romane est royalement servi par les frères Yayo et Fanto Reinhardt, qui assurent une pompe métronomique, et par Pascal Berne à la contrebasse, dont le sens du swing est inénarrable. Le guitariste à le champ libre pour appliquer sa touche virtuose, son sens de la mélodie et prouve une nouvelle fois que, sous l’oeil bienveillant de Django, le jazz à six cordes, a encore de beaux jours devant lui.

Benjamin Clementine, à force de le vendre on fini par jeter une oreille et quelle claque ! Un univers très personnel et d'autre temps, entre clavecin, choeurs, voix, complètement décalé... A part une étiquette d'extra-terrestre je ne vois pas quoi lui coller.. Mais c'est très positif pour une fois !

Album hommage au grand Frank Sinatra, Ben l'Oncle Soul emmène les standards du crooner sur des pistes nouvelles pour des adaptations très personnelles et montre combien il a ces morceaux «dans la peau». D'où le titre de l'album, très inspiré !

Il y a des artistes qui ont ce don de savoir rassembler autour d'eux différentes sources d'inspiration musicales et savent s'adresser à un large public. Maalouf est de ceux-là! Son jazz cuivré, racé, écrit une musique reliant le Moyen-Orient à l'Europe en passant par l'Est. Voyage, dépaysement, évasion garantie!!

Enregistrée au Jazz Club Lionel Hampton du Méridien, un lieu historique et un haut lieu du jazz à Paris, la musique de ce CD est toujours au coeur de ce que le jazz comporte d'unique : ce swing, ce « groove », ce mélange indicible d'émotion, de tension, de détente qui est présent de la première à la dernière seconde et procure instantanément jubilation, envie de taper du pied, des mains, de crier. Autour de Rhoda et son B3 qui ronronne de plaisir, mais sait aussi rugir comme un V8 si nécessaire, une formation sortie de l'imagination de ce connaisseur, cet expert qu'est Jean-Pierre Vignola auquel le monde du jazz doit tant (les plus anciens se souviendront des tournées Black & Blue)

Après l'énorme succès de ses deux albums, le moment est venu pour sortir son nouveau projet Under The Munka Moon 2. De la soul au jazz en passant par la folk, par la funk, la downbeat, le broken beat, le hip hop et le reggae, cet album est une perle rare dans le paysage musicale actuel : groovy, deep et surtout très beau ! Sa voix est une fois de plus au rendez vous ! Tous les grandes artistes ont dit présent : Bugz In The Attic, Nu:Tone, DJ Vadim, Bonobo, Wyndham Earl, Unforscene, Natural Self, TM Juke, Nostalgia 77, Boub, entre autre...