364 ROCK (s)

Presque trois ans, après son premier disque True Romance, Charli XCX dévoile son successeur Sucker. Il annonce un changement radical dans la carrière de Charli XCX.Un album avec une ligne directive plutôt rock et rebelle. Après tout, c’est ce qu’on attend d’une fille à caractère comme Charli XCX

Le meilleur des années 80

L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. On y retrouve des remixes de Kanye West, Fergie, Will.i.am et Akon + une chanson inédite issue des sessions originales de l'album intitulée « For all time ». Un dvd bonus permet de redécouvrir les 3 clips remasterisés, ainsi que la performance de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée lors de la soirée « Motown 25 ». Toutes les versions de cette édition spéciale contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé pour l'occasion.

Sorti en 1995, P.U.L.S.E. est le dernier album de Pink Floyd sorti du 'vivant' du groupe, un an après The Division Bell (leur dernier album studio). P.U.L.S.E. est par ailleurs un double album live de la tournée The Division Bell, et il fait, comme de juste, la part belle aux morceaux de cet album. Malgré tout, le second CD réserve une surprise de taille, car il propose, dans l'ordre, la totalité de l'album The Dark Side Of The Moon jouée live pendant la tournée. En revanche, le premier disque est constitué de titres provenant de différents albums du groupe.

Toujours en recherche de légitimité sur une scène pop qui se réinvente constamment, La Madone s'entoure, pour cet album, des meilleurs producteurs et compositeurs électro du moment. La présence de Craig Armstrong et de William Orbit va apporter à Ray of Light une production novatrice d'une précision millimétrée. Avec trois Grammy Awards, cet opus est sans doute l'un de ses plus gros succès, il relancera une carrière en sommeil depuis l'échec commerciale d'Evita. « Frozen » est le tube qui a lancé l'ascension fulgurante du disque. -

En 1990, Madonna au sommet de sa carrière sort son premier best of The Immaculate Collection avec 15 de ses plus grands tubes (express yourself, like a prayer, like a virgin, live to tell.). On trouve également sur cette compilation 2 titres inédits : Justify My Love (coproduit par Lenny Kravitz) dont la vidéo sulfureuse de Jean-Baptiste Mondino sera censurée et Rescue Me (coproduit par Shep Pettibone, future collaborateur sur l'album Erotica).

L'aventure "Americana" continue... Après son périple entre Nashville et Memphis, qui a donné naissance à Americana 1 et 2, vendus à plus de 200 000 albums au total et couronné par une tournée française de plus de 30 Zéniths, Roch continue de revisiter ses grands standards américains préférés avec cette fois une halte sur la côte Ouest. Une nouvelle fois, l'alchimie entre l'interprétation de Roch et la production de Chad Carlson (Chris Isaak, Taylor Swift) fonctionne à merveille sur des tubes intemporels. Qui refuserait de partir en vacances au son du rock Californien?.

Être un albatros et respirer l’infini, à grands coups d’ailes, entre la terre et le ciel. La porte de ce rêve s’ouvre dès les premiers sons de la musique de Family Affair Project. Des arrangements originaux ciselés au violoncelle électrique sur des textes traversés par les remous du monde contemporain, un voyage à la fois rock et intimiste.

Les Neptunes, c’est à la fois l’équivalent de Dr Dre, Timbaland ou RZA, tout en sachant que leur plus grande ouverture musicale (rock, pop et même ragga) ne les limitent pas aux seuls territoires du rap ou du r&b. Et c’est sans doute là le secret de leur monstrueuse aptitude à se renouveler : une capacité à joindre des rythmes hip hop syncopés en diable à des mélodies aussi naïves qu’efficaces piochées dans une large culture musicale.

KARL BARTOS est l'un des 4 mythiques KRAFTWERK et la plupart des mélodies et rhythmes du quatuor culte ont été composés et enregistrés dans son home studio. Il a énormément contribué à THE MAN-MACHINE (1978) et à COMPUTER WORLD (1981) qui ont ouvert la voie aux classiques morceaux comme THE MODEL (1982)et The Robots, Metropolis, Neon Lights, Numbers, Pocket Calculator, Home Computer, Tour de France, Musique Non-Stop + The Telephone Call. KARL BARTOS a quitté le groupe en 1990 et s'est lancé en solo....

Pur produit d'une société américaine partagée entre un culte du business assumé et une science du tube légendaire, Britney Spears va incarner la réussite et devenir la vitrine de la « pop Disney ». Son premier album, Baby One More Time, va rapidement propulser la jeune chanteuse au sommet des hit-parades et imposer la gamine comme une des artistes référence de sa génération.

Prokop est un musicien folk. Ce qui ne limite pas son domaine musical. C’est même le contraire. Il se laisse volontiers emporter vers le rock, le jazz, la chanson. Les compositions originales réunies sur les trois albums qu’il a enregistrés, Cries and Smiles, Paul Alright was a Good Man et The Hull Tapes, en témoignent éloquemment. Mais toujours il revient à l’essentiel : les cordes, le médiator, l’harmonica.

Il chante en s’accompagnant de sa guitare et de son harmonica, Prokop est un songwriter de formation lyonnaise et strasbourgeoise, et d’origines tchèques. L’année où sa muse a eu le prix Nobel de littérature, ôsaö bohême est passée par le Yorkshire, où il a pu jouer les hobos dans les villes industrielles du Nord de l’Angleterre et se forger un style au contact des briscards de la folk lors des sessions et des veillées de tous les pubs de Hull, port hanséatique de la chanson sur la côte Est.

Jewly distille pour son troisième album un rock rebelle puissant aux accents de blues épicé. Dotée d'une énergie fédératrice en live et d'une voix puissante, féroce et charismatique, qui ne sont pas sans rappeler Nina Hagen ou encore Janis Joplin, elle s'est rapidement fait une place sur la scène rock héxagonale.

La musique de Jackson Mackkay est en accord complet avec le personnage, cool, soft et remarquablement bien mise en place. Les compositions peuvent rappeler la nonchalance d’un Jimmy Buffett, la tranquillité d’un James Taylor, cet insaisissable feeling de la musique dite Country. Un parfum laid back parfaitement maitrisé et équilibré.

Tempos chaleureux et dansants, arrangements d'une rare élégance, teintés de rythmes brésiliens et du chuchotement des machines : le trio Gotan Project continue à construire un pont entre la grande tradition du tango et la modernité de l'électro.

Leur nom « The Toxic Pistoleros », quelque chose comme the Addicted Snipers, ou les cavaliers de l’apocalypse ; quatre Rockers accros ûentre autre- au Rock’n’Roll. Formé en février 2012 lors d’une fameuse Jam par deux terribles manieurs de 6 cordes, Freddy Fuhro et Eric Gracient, qu’on ne présente plus tant ils ont écumé les scènes d’Europe, de France et de Navarre, auxquels se sont joints pour le pire et le meilleur Guillaume Marchand, bassiste, guitariste et producteur transfuge des Turbo Jeans Boys, des Clockmakers et de BB&B, et du digne émule de Keith Moon, « the naked hurricane » Arno Lamaze, débauché des Lords of the Brett Stone et de MAAT.

Dans cet album, on découvre des titres en français et en anglais, des ambiances musicales très Rock.
La langue choisie dans les textes (anglais ou français), sied à la musique et aux émotions véhiculées.
On retrouve dans l’ensemble des titres la « griffe » de composition : mélodies accrocheuses et harmonies vocales.
Cependant, chaque chanson a été arrangée avec une attention particulière, nécessitant un travail en finesse sur le choix des sons employés.
Le groupe a entièrement réalisé l’album de la prise de son au mixage/mastering.

Loin des sentiers battus, Polaroid3 donne à entendre une pop architecturale et organique, tour à tour méditative et hypnotique ou sauvage et tellurique.
Avec un premier album aussi puissant émotionnellement que parfait dans sa manière d’appréhender une musique tant liquide qu’aérienne et terrestre, Polaroid3 crée un monde totalement à part et indescriptible, car accaparant tout l’espace qui nous entoure pour mieux nous faire errer dans ses propres contrées. Là où le tumulte et la contemplation sont de mise, dans des instrumentations merveilleuses et inédites. Un disque destiné à devenir référentiel.

Comme pour le premier album, les dix mélodies de ce nouvel album font mouche. On retrouve aussi la captivante voix de Nina, avec plus de grain et de variations d’un morceau à l’autre. Quant au "voyage" que le groupe promet, il se traduit par quelques subtiles inspirations exotiques ("Mama Said", "Black Lips"), dansantes ("Keep on dancing", "Bad Boy") et de langoureuses ballades à l’image de "Blue", un slow boule à facettes très réussi et taillé sur mesure pour de frissonnantes envolées vocales.