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Deux ans après le succès des " Failles " (disque de platine et deux Victoires de la Musique consécutives dont Artiste féminine en 2021), Pomme est de retour en 2022 avec un nouvel album, " Consolation ". Oscillant entre l'envie de parler de son enfance et de femmes qui l'inspirent, les deux sujets s'entremêlent logiquement dans cette nouvelle oeuvre entièrement signée Claire Pommet, également productrice du disque. Ecrit en Bourgogne, à Paris, à Montréal, sur l'île d'Orléans au Québec ou encore en Ontario, " Consolation " a d'abord été pensé comme un album en piano voix, auquel sesont ajoutées par la suite les teintes synthétiques et électroniques auxquelles aspiraient Pomme.

'Contes à rebours', c'est avant tout un état des lieux, la photographie d'une époque, celle que nous vivons. A l'ombre d'une société qui se précipite où les humains se croisent mais ne se voient pas, les mélodies se dessinent et ancrent dans ce constat un sentiment chaleureux de vivre ensemble. Ton Zinc déterre les plus beaux violons, saxophones et accordéons des bals dansants et réconcilie cet orchestre populaire avec des rythmiques soutenues dignes du soulèvement des peuples entraînés par des grosses caisses. La voix est ouverte, elle se pose ici comme une évidence, les histoires se racontent et se vivent aux travers des cordes vocales qui vibrent de multiples sentiments de douceur, de chaleur et parfois même de colère.

Retrouvez ici la bande-originale du film qui réunit les plus grands titres de Dalida et le score de Jean-Claude Petit. De sa naissance au Caire en 1933 à son premier Olympia en 1956, de son mariage avec Lucien Morisse, patron de la jeune radio Europe n°1, aux soirées disco, de ses voyages initiatiques en Inde au succès mondial de Gigi l'Amoroso en 1974, le film est le portrait intime d'une femme absolue, complexe et solaire. Une femme moderne à une époque qui l'était moins.

'Demain', le nouvel album, volume 14 de la collection ' Les Enfantastiques ' rassemble 16 chansons qui envisagent le futur avec optimisme et confiance afin que les enfants d'aujourd'hui, femmes et hommes de demain, inventent leur avenir avec espoir, enthousiasme, humanisme et bonheur. Pour donner à tous, enfants, parents et enseignants, l'envie d'entretenir ou de retrouver le plaisir de chanter, comme une activité fédératrice qui crée avec le fil de nos voix le lien indispensable pour vivre ensemble en harmonie. Demain ; Thomas Pesquet ; Le bonheur ; L'homme qui marche ; Allons voter ; La grande chaine de la vie ; Toujours là pour toi ; Petits riens et grands bonheurs ; Au coeur de l'océan ; Se déplacer comment ? Et demain sera mieux qu'hier ; Le plus puissant des Dieux du monde ; Et demain sera mieux qu'hier ; Les Enfantastiques, The Fantastikids, Los Fantaschicos, Die Fantastikinder, Xing Ji Shao Nû : des chorales qui interprètent en 5 langues des chansons écrites par Monsieur Nô, dans le cadre des sessions ' Chansons en création ' avec des élèves et des enseignants de classes d'écoles élémentaires. Cette collection est actuellement composée de 14 albums en français (220 chansons), un album de 16 de ces chansons adaptées en anglais The Fantastikids, 5 chansons en espagnol Los Fantaschicos, 16 chansons en allemand Die Fantastikinder et 5 chansons en chinois Xing Ji Shao Nü. Ce répertoire est maintenant couramment utilisé comme support pédagogique au chant choral dans de nombreuses écoles de France, Belgique, Suisse, Québec, ainsi que dans des écoles internationales d'autres pays, véhiculant ainsi auprès des enfants, de façon ludique et joyeuse, des idées citoyennes, humanistes et solidaires.

Son retour dans un costume pop ! Roch Voisine a 54 ans, et plus que jamais la ferme intention de faire la musique qu'il aime, la musique qu'il est. Cet album, c'est un retour à l'essentiel, un retour à la pop song. Celle qui se fredonne en marchant dans la rue ou à la machine à café. De Patxi Garat (l'homme derrière le succès de Louane) à Luc Plamondon, d'âges et de cultures différentes, ils sont nombreux à avoir croisé le chemin de Roch pour ce disque.

Sous le vernis de la pop d'Alice et Moi, se cache une bad girl au coeur tendre qui a osé réaliser un rêve fou: tout plaquer pour se consacrer à sa musique. Cette artiste aux multiples facettes aborde de près les différents aspects du métier : écriture, production, direction artistique, elle dévoile un univers pluriel, naviguant de l'électro à la pop en passant par le rap/reggae. Les succès rencontrés en 2017 et 2019 par la sortie de ses EPs " Filme moi " et " Frénésie " ont fait l'effet de deux décrochés dans le monde de la french pop, couronnés par une date complète à La Cigale en Janvier 2020. Pour son premier album " Drama " attendu le 21 Mai 2021, le nouveau visage de la pop française assume sa dualité : parfois fonceuse et subversive, tantôt sensible et introvertie, elle élude ses tiraillements en trouvant le juste point d'équilibre dans sa musique. Le " drama " met en avant l'exagération, la sur-intensité émotionnelle qui peut être ressentie face aux aléas du quotidien. Des situations où le tragique peut se mêler au comique et que l'artiste dédramatise, dénonçant avec humour l'intensité des maux d'une génération connectée sur un air presque désabusé. Alice et Moi y évoque aussi la pression sociale subie par la nouvelle génération en évoquant entre autres des thèmes de la connexion constante aux réseaux sociaux, l'émancipation et l'obsession.

Thundercat est un bassiste, songwriter et interprète reconnu par un grand nombre d'artistes : des collaborations qui n'ont eu de cesse de se multiplier de Flying Lotus évidemment à Erykah Badu, Stanley Clarke ou plus récemment, sur les derniers albums de Kendrick Lamar ou Kamasi Washington, Wiz Khalifa ou Earl Sweatshirt pour n'en citer que quelques-uns. Il s'est très vite imposé comme un des artistes les plus fascinants de sa génération avec une patte unique qu'on retrouve sur les deux albums solo que Thundercat a sortis sur le label de son comparse Flying Lotus, Brainfeeder. Le voici aujourd'hui de retour avec cet album dans lequel on retrouve cette patte unique, un disque aux frontières de la soul, du jazz, de la beat scene et de la pop avec des collaborations toutes aussi prestigieuses les unes que les autres : Kendrick Lamar, Pharrell, Wiz Khalifa ou encore Michael McDonald et Kenny Loggins (Dobbie Brothers). On y retrouve également Flying Lotus aux programmations et Kamasi Washington au saxophone sur quelques titres.

Avec "Emotional gangster", Popa Chubby est tantôt bestial comme seul lui sait le faire et tantôt dans l'émotion absolue ! Un Popa Chubby plus humain que jamais ! Chaque nouvel album de Popa Chubby est assurément un événement ! Cette fois-ci, c'est sous la forme d'un "Emotional gangster" que le new-yorkais nous revient. Car même s'il est loin d'avoir abandonné cette hargne si particulière qui a fait son succès, le natif de Brooklyn fend (un peu) l'armure à travers des titres plus personnels à l'image de "Fly away", témoignage d'un père de famille voyant son enfant quitter le cocon familial. Sans oublier un vibrant plaidoyer en l'honneur des femmes ("Equal opportunity") ou un hymne à la non-violence ("Why you wanna make war ") proposé en version anglaise et... française. Plus que jamais, Popa Chubby est "Alive and well !".

Chanter contre le racisme et l'antisémitisme, grâce à des artistes majeurs dont les oeuvres figurent ici comme des témoignages de notre histoire contemporaine. Rappeler que, depuis plusieurs générations, des interprètes d'horizons très différents se sont mobilisés pour ce combat contre l'intolérance et les préjugés liés à la couleur de la peau avec des textes forts, des genres musicaux très divers. Nombre d'interprètes venus d'ailleurs ont fait de la France leur patrie artistique. Et sont devenus si populaires qu'ils appartiennent désormais à notre patrimoine, en même temps qu'ils sont devenus les ambassadeurs d'une cause, d'un message, d'un combat. Parmi eux, Charles Aznavour, fils d'immigrés arméniens de Turquie dont l'oeuvre immense prône la plus grande tolérance dans plusieurs domaines, et Enrico Macias, porte-parole d'un peuple déraciné devenu messager de la fraternité entre les hommes, notamment de la paix entre Juifs et Arabes.

Gaëtan Roussel, voix légendaire de la scène française contemporaine, revient avec un album acoustique fort et fascinant de 11 titres entre tubes pop et chansons intemporelles. Inclus le single On ne meurt pas (en une seule fois) ainsi que deux duos avec Camélia Jordana et Alain Souchon.

Un doux tourbillon musical qui fait le tour du monde avec une énergie ensoleillée! A hauteur de toutes les oreilles, petites et grandes, avec les sons et les rythmes des différents continents, grâce au groove de Jeff Kellner, et les paroles poétiques et singulières de Nathalie Paillet... Un morceau de Country inspiré par Lady Gaga, une tarentelle italienne endiablée dans le quartier du Panier, un bon vieux rock seventies pour parler politique à hauteur d'enfant, la vie d'un gabian au son de la musique cubaine pour aborder les sujets de la liberté et des migrants, un tango-punk pour accompagner La colère décrite entre rap et hip-hop, un folk pour bouder, la recette de la tapenade au rythme d'un bon reggae, et l'aventure d'un petite graine qui pousse au rythme des percussions brésiliennes pour scander l'amour de la nature...

"Euphories", tel est le titre annonciateur du premier album de Videoclub, qui sortira le 29 janvier 2021. Euphories, avec un S ! C'est l'euphorie du buzz qui s'empare de la toile, des compteurs de Youtube, des streams qui s'affolent et celle des premiers concerts. C'est aussi l'heure des premiers doutes, des questionnements sur la fin de l'adolescence, sur le métier d'artiste, sur l'amitié, sur l'amour... Un album idyllique, pop et coloré.