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Hervé Niquet ressuscite cette tragédie en musique de 1696 avec pour la première fois, l'effectif et la disposition exacts de l'orchestre de l'Opéra de 1700. Une version historiquement informée de cet 'Ariane et Bacchus' de Marin Marais, violiste à l'Académie royale de musique à partir de 1676, au moment où triomphe l'Atys de son mentor, Lully. Celui-ci initie Marais à la composition d'opéras et 'Ariane et Bacchus' est créé neuf an après la mort de Lully... Rendue possible grâce au concours du Centre de musique baroque de Versailles et donnée en concert au Théâtre des Champs-Elysées avec un grand succès en 2022, cette Ariane est "justement tirée de l'oubli, écrit Diapason : elle est magnifiée par une interprétation sobre et juste d'Hervé Niquet et du Concert Spirituel, en osmose avec une distribution remarquable", dont notamment Judith van Wanroij, Véronique Gens, Mathias Vidal, Hélène Carpentier, Marie Perbost, Matthieu Lécroart, David Witczak, Tomislav Lavoie, Philippe Estèphe...

Le retour du petit âne bleu qui réjouit petits et grands depuis 15 ans ! Encore une fois, Emmanuel Guibert, Frédéric Lemercier, Fabien Cahen et Jean-Pierre Pilot n'ont pas lésiné sur les genres musicaux (rock, slow, pop, fanfare, comédie musicale, on en passe...) ni sur les invités prestigieux. Un certain Tonton Georges interprète dans sa moustache une chanson 100% bio, et quand Ariol prend l'avion, Serge et Jane, déguisés en steward et hôtesse de l'air de la compagnie AIR POP, nous susurrent les consignes de sécurité du décollage et de l'atterrissage. Le disque est enluminé de dessins inédits de Marc Boutavant sur la couverture et le livret intérieur qui reprend toutes les paroles. Le succès grandissant du "Ariol show" sur les scènes de France et la diffusion largement suivie du dessin animé à la télévision et en ligne propulsent ces morceaux sur toutes les lèvres.

Une musique de voyage jouée par un Bird sauvage et migrateur. Un sens inouï de la mélodie.

Après le succès du Roi flûtiste en janvier 2012, Emmanuel Pahud revient ici avec un album cosmopolite, un tour du monde de la flûte dans tous ses états. De Haendel à Ravi Shankar, de Bartok à Piazzolla, de la musique baroque à la musique d'aujourd'hui, il fait sonner sa flûte dans un duo très inattendu et délicat avec la guitare de son ami Christian Rivet, musicien réputé, élève à la fois du luthiste Hopkinson Smith et du légendaire Alexandre Lagoya.

Pour la composition, Johannsson a fait appel à plusieurs chanteurs et ensembles vocaux. Il joue des éléments classiques et avant-gardistes, élargissant sa conception déjà originale de combiner une écriture orchestrale avec un traitement numérique du son. Parmi les participants figurent le prestigieux Theatre of Voices, dirigé par Paul Hillier, ainsi que de talentueux musiciens comme Robert Aiki Aubrey Lowe et Hildur Guanadottir.

Avec les 17 titres de ces "Arts Martiens" on retrouve: émotions fortes, textes sombres, poésie du bitume et envolées lyriques qui se bousculent dans un flow de créativité qui fait le lien entre passé glorieux et futur radieux.

Entre collaborations avec Beyoncé, Kendrick Lama, Jay Z..., James Blake n'a pas eu le temps de s'ennuyer ces 3 dernières années. Il revient avec un quatrième album "Assume form" pour lequel il s'est encore entouré des meilleurs Travis Scott, André 3000, Rosalia.

"Astroworld" est le troisième album studio de Travis Scott. Bien qu'ayant caché les détails du projet jusqu'au dernier moment, le rappeur de Houston avait dévoilé la pochette signée par le grand photographe David LaChapelle. Extravagante et riche en éléments rappelant le monde des fêtes foraines, cette image est en totale cohérence avec la volonté de Travis Scott de rendre hommage au parc d'attractions Six Flags Astroworld, qui était situé dans sa ville natale de Houston, jusqu'à sa destruction en 2005. Concernant les artistes présents sur le projet, à la composition, l'écriture et l'interprétation, on retrouve Sheck Wes, Drake, The Weeknd, Juice Wrld, Frank Ocean, Swae Lee, Nav, Pharrell, mais aussi James Blake, Tame Impala, Quavo, Takeoff, John Mayer, Thundercat ou encore 21 Savage.

Ce sont les histoires douloureuses et sensuelles de la jeune vie de cet artiste anglais de 25 ans, qui nourrissent l'intensité et l'originalité de son expression, pour constituer toute la chair de ce premier opus.