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La voix de Curtis Harding exprime la douleur, le plaisir, le désir, la tendresse, la tristesse et la force (une gamme complète d'émotions). Pourtant, le terme "soul man" semble être trop simpliste pour un musicien comme lui, un homme qui a vécu de multiples vies en tant que musicien, participé à différentes scènes, et assemblé tous ces sons et toutes ces expériences pour trouver sa propre place, unique.

C'est en 2019 que Maëlle est sélectionnée pour participer à The Voice. Elle y va, armée de sa passion et de son courage. Comme un jeu, un premier contact avec la scène. Ni plus ni moins. Zazie la sélectionne. Et elle gagne. C'est là qu'elle comprend que sa vie va changer. Cette consécration esquisse un destin : un disque d'or, des concerts, une exposition nationale. Ce nouveau disque, dont la conception s'est enclenchée durant le premier confinement, s'appellera 'Fil Rouge'. Un hommage à ces chansons nées d'abord dans sa chambre et qui l'ont peut-être apaisée, aidée. C'est un fil qui peut s'emmêler, s'effilocher, mais qui jamais ne cassera. 'Fil Rouge' chante l'amour, l'émancipation, le bonheur, les obsessions, les craintes et la sensualité. Un disque furieusement vivant, organique, au centre des sentiments qui comptent

Hive mind a été entièrement écrit et produit par The Internet et succède au troisième album du groupe, Ego death. Reçu comme un vent de fraîcheur dans le paysage musical, ce disque qui mélangeait guitares entêtantes funky et paroles engagées a été nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur Album Urbain Contemporain et acclamé à l'échelle mondiale (il totalise déjà plus de 300 millions de streams). Depuis, The Internet est considéré comme l'un des nouveaux groupes les plus excitants de cette décennie. The Internet, c'est la combinaison de cinq talents singuliers qui forment un ensemble parfait autour d'une musique dynamique et multidimensionnelle. Cette complicité, le groupe a choisi de la mettre en évidence en tant que thème majeur de cet enregistrement.

Le retour discographique de Stephan Eicher ! Bientôt 6 ans depuis son dernier album ("L'envolée"). Six ans pendant lesquels Stephan Eicher a beaucoup tourné. Après avoir joué seul sur scène avec une collection d'automates lors de la tournée à succès "Stephan Eicher und die Automaten", il revient aujourd'hui avec cet album et une tournée. Depuis janvier 2019, il est de nouveau sur les routes avec une fanfare suisse puissante et mélancolique de 12 musiciens, le Traktorkestar, avec laquelle il revisite des titres de son répertoire, dont "Combien de temps", "Pas d'amis (comme toi)"... Ces nouvelles interprétations, accompagnées de trois titres inédits, font l'objet de cet album intitulé "Hüh !".

Avec Hyper, son premier album, Hervé livre son âme en milliers de fragments, comme autant de mantras introspectifs et de refrains entêtants. Et s'il n'hésite pas à laisser parfois le rythme prendre le pas sur le sens, c'est parce que le rythme pour lui c'est aussi du sens et que les sonorités sont des mots. Originaire d'une ville dortoir coincée entre Versailles et Trappes, Hervé a longtemps grandi à l'ombre de l'ennui. Et c'est d'abord dans le sport à haute dose, le football avant tout - dont son premier Ep tire son nom Mélancolie F.C - qu'il trouve le salut. Puis vient la musique. Entre temps, il y aura les moments de galère, les journées de travail sans lendemain comme cette expérience d'homme de ménage qu'il rejoue dans son clip Le premier jour du reste de ma nuit. Ecartelé à ses débuts entre le hip-hop et les musiques électroniques, Hervé s'essaie d'abord au beatmaking avant de fonder plus tard Postaal, un duo électro-pop franco-anglais salué en France comme outre-Manche. Lors d'une pause dans sa famille en Bretagne, entre deux tournées de Postaal, Hervé se remémore l'émoi de son tout premier concert juché sur les épaules de son père face à Jacques Higelin. Il passe à l'acte dans la foulée et s'essaye pour la première fois à chanter en français sur ses nouvelles productions. Hervé ne retournera plus en arrière. Hyper est un album de chanson électronique, lumineux jusque dans ses clairs obscurs, frénétique et dansant, une ouverture inédite vers des mondes parallèles où le meilleur de la scène de MADchester croiserait la poésie christophienne, où Daftpunk et Alain Bashung convoleraient en un voyage interstellaire, où l'armada new-yorkaise de Lcd Soundsystem composerait sous le contrôle de Lalo Schifrin. La pulsation comme fondation du morceau. A travers Hyper, Hervé décrit son quotidien et ses états d'âme de manière délibérément tourmentée et directe. Des effusions amoureuses au groove imparable (Trésor, Maelström, Addenda), des désillusions affectives (Si bien du mal, Coeur poids plume) et toujours ce besoin viscéral d'exprimer ses pensées d'oiseau de nuit (Fureur de vivre). Un journal de bord entièrement écrit et composé par Hervé. Sans fard. Touchant. De la chanson moderne. Avec une intensité supérieure à la normale. Hyper.

Après avoir été privée de sa voix dû à une opération aux cordes vocales en ce début d'année, l'artiste lance en mai un album instrumental au piano, Perséides. Peu de temps après, elle retrouve le plaisir de chanter et poursuit sa lignée country et disco avec la sortie de son nouvel album Impossible à Aimer, dont est extrait le premier single 'On s’aimera toujours'.

Bénabar dévoile son nouvel album, disponible en CD et en vinyle, 'Indocile heureux', inclus les singles "Tous les divorcés" et "Les belles histoires". Plus heureux et plus déterminé, il aborde les thèmes de l'amour, de la famille et du temps qui passe, alternant entre humour et émotion.

C'est avec une tendre et douce pensée pour son père, que le dernier titre de David Hallyday a vu le jour. Comment imaginer, à l'heure du départ, ce qu'on laisse derrière soi, ce qu'on aurait aimé faire encore une fois, ce qu'on aurait dû dire, sans fard. "Ma dernière lettre" est une ultime confidence d'un père à son fils. Une lettre d'amour lancée comme un cri, portée par une mélodie aérienne et pop. Le chanteur, avec force mais aussi pudeur, offre dans son interprétation, l'un de ses plus beaux titres.

Manuel Hermia, habitué au jazz flirtant avec toutes sortes de frontières, nous livre ici un projet de jazz essentiellement mainstream mais ciblant un public tout à fait particulier : les moins de 10 ans et leurs familles. Pour ce faire il s'est entouré de deux complices de grand talents, Sam Gerstmans et Pascal Mohy (très connus de la scène belge, et entre autres acolytes de Mélane Di Biasio). Les trois jazzmen ont pris le parti d'improviser à partir du seul répertoire de standards que les enfants connaissent tous : les comptines. Ils explorent ces trésors et en font leur terrain de jeu, tout en veillant à respecter les mélodies et à stimuler oreilles, petites et grandes.

Mosai et Vincent viennent tout juste de sortir un nouveau spectacle "Je Me Réveille", un concert s'adressant aux plus petits avec leurs compositions acoustiques: mélange de poésies sonores, de percussions corporelles, d'instruments à cordes et de samples."Sur un îlot lumineux, les enfants se laissent bercer doucement par des mélodies pop puis, sont invités, petit à petit, à s'éveiller, se lever et danser sur des compositions pop et électroniques."